Berømt kunstværk: Dans

Henri Matisse lavede to nært beslægtede malerier mellem 1909 og 1910 og hedde dem Dance. 1909 (oprindelige) version fungerede som en vejledning til 1910 (anden) version. 1910-versionen af ​​dansen var blege og brugt mindre farve og detaljer, og Matisse kunne godt lide maleriet, som han kaldte det "det overvældende klima af lysstyrke" og fremhævede det i Matisse's La Danse med Nasturtiums fra 1912. Nelson Rockefeller donerede senere maleriet til New York Museum of Modern Art. 1910-versionen af ​​Dance er stor og er inkluderet i et musikalsk ledsager til Matisse's ven Sergei Shchukin, en russisk kunstsamler. Denne version, dekoreret og fuld af rød farve, hænger på Shchukins trappe i Moskva indtil 1917 Oktober Revolution. Det andet dansemaleri skildrer fem mennesker, der danser nøgen foran et grønt landskab, og blå himmel og en af ​​danserne ser ud til at være gravid.

Henri Matisse's Baggrund

Henri-Émile-Benoît Matisse (1869-1954) var en utroligt talentfuld fransk redaktør, printmaker og billedhugger berømt for sin originalitet, flydende og brug af farver. Som kunstner, hvis rolle i revolutionen for billedkunst i de tidlige år af det 20. århundrede var stor, rangerer han ofte med folk som Pablo Picasso. Matisse var en af ​​de radikale kunstnere, som ikke var bange for at gå imod samfundets normer. Denne egenskab sammen med hans kreativitet, udtryksevne og fantasi førte ham til at blive tilnavnet Fauve (vilde dyr) som kubiske kunstnere. Matisse studerede lov i Paris og fungerede som advokat i Le Cateau-Cambrésis. Hans maleri rejse officielt startede i 1889, da han var ved at komme sig fra en tillægsbetingelse og beskrev sin nyfundne kærlighed til maleri som "et slags paradis", forladte han loven og blev en kunstner til sin fars skuffelse. Efter denne opdagelse gik han tilbage til skolen og studerede kunst, der oprindeligt koncentrerede sig om maleri landskaber og stilleben. Hvad der fulgte var yderligere undersøgelse af maleri og rejser, da han mødtes og talte til forskellige kunstnere.

Detaljer om den endelige version af dansen

Den endelige version af dansen er rig på udtryk for følelser. Efter billedets færdiggørelse beskrev mange mennesker det som en ritualistisk, dæmonisk, tribal, forbudt eller truende kunst. Billedet består af fem nøgen kvinder danser, mens du holder hånd i en cirkel. Bryst af tre af kvinderne udsættes, mens de to andre kun viser deres ryggen, og tilsyneladende er en af ​​kvinderne gravid. Alle kvinder har hovedet bøjet og deres øjne er lukket. Ligeledes er den gravide kvinde fysisk velbygget og ser spændt ud. Det grønne landskab virker komprimeret under dansernes vægt, og fødderne af tre af kvinderne berører jorden.

Fortolkning af detaljerne om den endelige version af dansen

Matisse trækker sin inspiration fra hedenske folkedanser som var ritualistiske. Den røde, grønne og blå repræsenterer forening af menneskets hjerte, jord og himlen, samtidig med at man udtrykker en persons subliminelle visdom om inddragelse i naturens og himmelens rytmer. De fem figurer viser klare konturer med områder af deformation, hvilket viser deres indre stimulation af den altomfattende rytme. Dansernes energi synker jorden som per Matisse's tanker.

Nuværende placering af dansen

Dansen er blandt malerierne, tegningerne og skulpturerne i Statens Hermitage Museum i Skt. Petersborg, Rusland. Imidlertid er maleriet sædvanligvis tilgængeligt i hovedudstillingerne i forbindelse med kontraster mellem kunstneriske bevægelser rundt om i verden, hvorefter den er taget tilbage til Rusland. Overalt, hvor maleriet går, tiltrækker det et stort publikum.