Kunstbevægelser gennem historien: Den æstetiske bevægelse
Definition og Origins
Den æstetiske bevægelse fandt sted fra midten til slutningen af det nittende århundrede i Storbritannien. Kunstbevægelsen var provokerende, fremhævede sensualitet og afviste synspunktet om, at kunst skulle tjene sociale, praktiske, fortællende eller moralske formål i henhold til Tate Gallery. Ifølge The Art Story truede den æstetiske bevægelse med at nedbryde Storbritanniens stive og konservative viktorianske traditioner. Ved at udtrykke frihed til kreativt selvudfoldelse begyndte æstetik at trænge ind i alle aspekter af livet, herunder musik, keramik, møbler, metalarbejde, litteratur, indretning og mode. Selvom dets tilhængere blev eleret, blev bevægelsen mocked af mange konservative viktorianere.
Æstetisk bevægelse Inspiration
Under den æstetiske bevægelse blev kunstnere inspireret til at modvirke det, de tidligere så som ufuldstændige og billige design af forbrugerprodukter, som blev masseproduceret med maskiner. Nogle kunstnere genoplivede endda pre-industrialiserede kunstneriske teknikker i deres kreative processer. Der var stor vægt på, at kunst skulle fokusere på fremragende håndværk. I udøvelse af skønhed udforskede æstetiske kunstnere farve, form og sammensætning. Farver blev dæmpet, og geometriske design og forenklede lineære former blev implementeret.
Initial Aesthetic Movement Artists
I sin tidlige begyndelse var malere som James McNeill Whistler, Albert Moore, Edward Burne Jones og Frederic Lord Leighton de første fortalere. De blev påvirket af japansk kunst og kultur. Den æstetiske bevægelse havde også sine rødder fra 1860 pre-Raphaelites engelske malere, som forsøgte at reformere kunst ved at kaste klassiske påvirkninger af Raphael Urbino og vende tilbage til en middelalderlig tilgang til kunst. Pre-Raphaelite malerier blev karakteriseret ved flamme rødhårede skønheder, middelalderlige geometriske designs og japanske motiver og æstetiske træk.
Æstetisk bevægelse i Anvendt Kunst
I anvendt kunst blev den estetiske bevægelse indledt af engelsk kunstner og designer William Morris, der grundlagde Morris & Co i 1862 og lavede møbler som glasmosaik, tekstiler, kunst og pricy dekorative kunstværker som Lothair-krydset, ifølge Tate Gallery . Hans firma elskede også håndværk, som gjorde designere begyndt at genoplive deres pre-industrielle kunstneriske teknikker og afvige fra maskinfremstillede produkter ifølge The Art Story.
Æstetisk bevægelse Mainstream
Fra 1875 begyndte Liberty Store i London at reklamere for æstetisk kunst i alle former. To år senere i 1877, da Grosvenor Gallery åbnet i London, fik estetiske kunstnere mulighed for at udstille deres værker. Den berømte irske forfatter Oscar Wilde var afgørende for æstetisk kunst popularitet; han vedtog det i sin offentlige personlighed og mode for meget latterliggørelse og kritik. Wilde deltog i åbningen af Grosvenor Gallery iført en kjole designet som en cello, ifølge The Art Story.
Galleri Udseende af æstetisk kunstbevægelse
Grosvenor Gallery begyndte også en ny måde at vise æstetiske malerier på. Malerierne blev hængt med plads nok til at give besøgende mulighed for at "optage" kunstværkerne ifølge The Art Story. Udstillingsområdet var også omgivet af æstetisk indrettede værelser. Pladsen blev også prydet med ioniske pilasters og grønne og gule damaskede vægge, der trak i hån fra æstetik kritikere. Alligevel fik bevægelsen en anden reklamestigning i 1882, da Walter Hamilton blev den første forfatter til at identificere og dække den æstetiske bevægelse i England. Hamilton skrev om bevægelsens vigtigste fortalere og den samtidige kritik til det, ifølge Tate Gallery.
