Hvad er kunstmusik?
Kunstmusik er en generel betegnelse, der ofte bruges til at beskrive omhyggeligt dyrket musik, især i vestlige samfund, og som i modsætning til pop og folkemusik. Kunstmusik er et begreb, der omfatter musiktraditioner, der anvender avancerede strukturelle og teoretiske overvejelser med en skriftlig musikalsk tradition. I vestlige lande er klassisk musik den vigtigste tradition. Kunstmusik har to udvidelser, der enten er seriøs musik eller lys musik. Fra så tidligt som antikken eksisterede kunstmusikgenren sammen med anden musik og udviklet gennem tidsperioder fra middelalderen til nutidige tider. Der er ingen udestående kendetegn ved stilen, da tiden har bragt betydelige ændringer og forskelle i hver generation.
5. Oversigt og egenskaber -
Kunstmusik er et paraplybetegnelse, der beskriver musik fra vestlig klassisk musik. I andre definitioner definerer Catherine Schmidt-Jones kunstmusik som musik, der kræver mere arbejde og opmærksomhed fra lytteren for fuld anerkendelse end den gennemsnitlige populære musik. Til Catherine omfatter kunstmusik udfordrende musiktyper som jazz, rock og klassisk. Generelt er kunstmusik stærkt formaliseret musik, hvor de fleste om ikke alle elementer er angivet i forvejen i skriftlig form, og ikke improviseret eller efterladt kunstnerens skøn. Kunstmusik refererer til klassiske traditioner, der fokuserer på formelle stilarter, indbyder teknisk og detaljeret dekonstruktion og kritik, og samtidig kræver en betydelig indsats fra lytteren. Kunstmusik er primært en skriftlig musikalsk tradition, bevaret i musiknotationer i modsætning til mundtlige, noter eller optagelser som set i moderne og traditionel musik.
4. Origins -
Musik som helhed går tilbage til antikken, og er uden tvivl den mest berømte af alle opdagelser eller opfindelser af menneskeheden. Kunstmusik som genre startede i omkring det 11. århundrede. Personalet noteringssystemet karakteriserer kunstmusik går langt tilbage før det 16. århundrede. Vestlige personale notation blev brugt af komponister til at udtrykke pladser, meter, tempo og rytmer til udøveren. De centrale normer for den vestlige musiks kunst begyndte i 1550-1900. Munke i kristne kirker plejede at synge klassiske og romantiske symfonier omkring 1700'erne og 1800'erne. Under linjen især før begyndelsen af det 19. århundrede, sofistikeret instrumentmusik som koncerten, sonata, symfoni, blandet vokal og instrumentelle stilarter som operaer, der er udviklet til at give kunstmusikken en særpræg af andre typer musik. Forholdet mellem kunstmusik og folkemusik blev tydelig i det 18. århundrede, da vestlige intellektuelle begyndte at forherlige folket og bonde livet. Men navnet "klassisk musik" optrådte kun i begyndelsen af det 19. århundrede med den tidligste henvisning til udtrykket "klassisk musik", der optrådte i 1836.
3. Spredning og udvikling -
Vestlige kunstmusikafdelinger omfatter middelalderen (500-1400), renæssancen (1400-1600) og den almindelige praksisperiode, som omfatter barok (1600-1750), klassisk (1750-1820) og romantisk (1804-1910). Det 20. århundrede var sammensat af Moderne (1810-1930), Høj Moderne (midten af det 20. århundrede) og nutidige (1975 til nutid). Den middelalderlige æra er den længste dato og mest fjerntliggende rekord af kunstmusik. Kunstmusik sporer tilbage til middelalderen med indførelsen af den berømte gregorianske chanting i de katolske kirketjenester. Den vestlige musik opnåede derefter en kunstform som musiknotationerne avancerede og fokuserede skiftet til mere sekulære temaer i renæssanceperioden. Efterhånden som barokalderen er indstillet, oplevede musik en udvidelse af rækkevidde og kompleksitet. I den klassiske tidsalder udviklede kunstmusikken en følelsesmæssig magt forbundet med komponister som Wolfgang Amadeus Mozart. Den romantiske periode forvandlede de stive stilarter og former, der faldt fra den klassiske tid til en individualistisk stilisering. Tonalitet var på højdepunkt i den romantiske periode, og så blev impressionistisk musik frem og tilladt brugen af ekstreme dissonanser set i musik fra den moderne æra og fortsatte med nutidens musik i dag. Som gange ændret så gjorde musikken. Fra middelalderen, hvor mund til mund gik forbi musik til moderne tider, hvor teknologi, der påvirker massemedier og transport, letter deling af musikalske stilarter og tilgange. Nogle af de betydelige udviklinger i genren inkluderer impressionisme, der blev udviklet i 1890'erne af den franske komponist Claude Debussy baseret på underdrivelse, slørede effekter og den kreative brug af farve. Ekspressionisme blev udviklet af en østrigsk-tysk som en åbenlyst udvidelse af den wagnerske romantik baseret på grafisk morbide tekster eller ideer, der blev bragt i forgrunden for lytterens samvittighed ved atonalitet. I midten af 1920'erne frembragte Webern og Schoenberg 12-Tone Serialismen, hvor de kromatiske tonehøjder på moderne piano er arrangeret i en ordnet række, der anvendes fremad, bagud og i et spejlbillede i begge retninger.
2. bemærkelsesværdige udøvere -
I renæssanceperioden omfattede nogle af de berømte komponister Guillaume Dufay, Antoine Busnois og Gilles Binchois i begyndelsen af det 15. århundrede. I barokperioden var instrumentering almindelig, og brugen af harpsichordet var udbredt. De bemærkelsesværdige komponister i perioden var Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi og George Frideric Handel. Den bemærkelsesværdige komponist fra den klassiske periode og langt den berømte af alt var Wolfgang Amadeus Mozart, som var en produktiv og indflydelsesrig komponist af klassisk æra. Andre overgangskomponister i romantik indbefattede Franz Schubert og Ludwig van Beethoven.
1. Større betydning og arv -
Musik siges at være sjælens sprog. I modsætning til popmusik giver kunstmusik meget lidt tanker om at rimle fokusere mere på formulering og informationen i den. Kræver mere opmærksomhed fra lytteren for ham eller hende om at sætte pris på kunst, ekspertise og linjens betydning, kunstmusik har forvandlet musikdynastiet til en havn af menneskelige følelser og tonalitet. Det har omformet de måder, hvorpå musik forstås og i sidste ende radikalt ændrede klassiske forestillinger og synspunkter om musikens magt. Kunstmusikkens virkelige arv er fremme af en ny slags musikalsk humanisme, der stoler mere på melodi og harmoni i den og ikke rytmen, tekstur og tonefarve set i popkulturer. Kunstmusik har signifikant forbundet musikken og hørernes sind og i sidste ende udviklet vores moderne forestilling om musik som en tankevækkende, ekspressiv kunst.
