Hvad er elektronisk musik?
Fra diskotek til dubstep er elektronisk musik en af de bredeste kategorier af den moderne æra. Denne form for musik er populær i de fleste lande over hele verden. Elektronisk musik indeholder et bredt udvalg af musikalske stilarter. Det har eksisteret i over 50 år fra den tid, hvor Moogs progressive rock til Moroders drivmembran. Elektronisk musik har forandret produktionen og kvaliteten af den musik, der spilles i dag. I modsætning til traditionel musik giver elektronisk musik mulighed for fleksibilitet og kreativitet i musikproduktionen og afspilningen, herunder stemmeændring og baggrundsbeats.
5. Oversigt og egenskaber -
Elektronisk musik anvender brug af elektroniske musikinstrumenter og teknologi i produktionen af musikken. Enhver musik, der produceres og modificeres via ethvert elektronisk middel, kan kategoriseres under elektronisk musik. Men for at musik skal være netop elektronisk, skal musikens komponist interagere med det elektroniske medium og elektronisk behandling, der anvendes på hans musikalske koncept. Elektronisk musik produceres fra forskellige lydressourcer, herunder mikrofoner, elektroniske oscillatorer og computerinstallationer, der optages og redigeres for at producere den ønskede musik. Elektronisk musik, undtagen den levende elektroniske musik, afspilles normalt gennem en højttaler ledsaget af andre musikinstrumenter eller alene. Elektronisk musik er ikke en stil eller genre af musik, men snarere en teknik til fremstilling af musik.
4. Origins -
Elektronisk musik var et vigtigt aspekt i udviklingen af musik som helhed gennem det 20. århundrede. Udviklingen af elektroniske musikinstrumenter var som et resultat af de forskellige eksperimenter af musikproducenterne og komponisterne ved hjælp af den nye elektronik. De elektroniske musikinstrumenter blev brugt til at gengive eksisterende musik og til offentlig forestilling i stedet for at producere en ny sang. Nogle af instrumenterne, som f.eks. Telharmonium, kunne syntetisere lyde af orkesterinstrumenter. Ferruccio Busoni opfordrede brugen af elektroniske instrumenter i sammensætningen af mikrotonal musik. Han var medvirkende til fremme af elektronisk musik, der forudsagde brugen af en maskine i fremtidig musikproduktion, en forudsigelse, der blev til virkelighed næsten øjeblikkeligt.
3. Spredning og udvikling -
I 1935 blev den første lydbåndoptager afsløret, og den havde en forbedret optagelseskendskab. Testoptagelsen for stereo begyndte i 1942 og var begrænset til Tyskland. I slutningen af Anden Verdenskrig blev optagere og bånd bragt ind i USA, der markerede starten på kommercielt producerede båndoptager. De magnetiske lydbånd bøjede sig ind i det store udvalg af soniske muligheder for kunstneren, komponisterne og producenterne. Lydbåndene var billige og pålidelige, hvilket gjorde det mere populært end noget andet lydmedium. Båndet kan redigeres, sænkes, afspilles og videresendes. Elektroakustisk musik blev produceret i 1944 på grund af bekvemmeligheden ved at bruge båndet. Umiddelbart begyndte komponister i Paris at producere ved hjælp af båndoptagere for at forbedre kompositionsteknikken kaldet Musique Concrete . Effekten af computeren førte til den videre spredning af elektronisk musik rundt om i verden.
2. bemærkelsesværdige kunstnere og instrumenter brugt -
Den første bemærkelsesværdige indsats for at generere elektronisk musik blev lavet af Thaddeus Cahill ved begyndelsen af det 20. århundrede, der konverterede elektriske signaler til lyde ved hjælp af roterende generator og telefonmodtager. Han kaldte sin opfindelse telharmonium. Luigi Russolo, en italiensk futuristisk maler, foreslog udskiftning af gammel musik med den producerede musik ved hjælp af instrumenter, der afspejler den nuværende teknologi. Han byggede et mekanisk aktiveret støjinstrument kaldet intonarumori . Laurens Hammond opfandt Hammond-orgelet i 1930'erne, hvilket giver et harmonisk indhold, der ikke falder, da spilleren går op på tastaturet.
1. Større betydning og arv -
Den løbende vækst inden for elektronisk musik i det 21. århundrede er i høj grad tilskrives den samtidige stigning og udvikling af internettet. Streaming af musik- og videowebsites som Spotify og YouTube har gjort adgangen til musik lettere end nogensinde før. Fremme af elektronisk musik er også blevet lettere især for kunstnere, der kunne lande rekord tilbud før. Kunstnere bruger mindre tid i studios til at optage sange og kan således optage flere sange inden for en kort periode. Kunstneren kan også oprette deres software synthesizer og forskellige sammensætningsmiljøer for at lave deres musik.
